发布时间:2025/3/26 10:45:15
北京哪家治白癜风能治好吗 https://m.39.net/disease/a_b7vbq6k.html上世纪八十年代后期，梁启忠于安徽师范大学读书，偶然在芜湖一旧书摊发现《芥子园画传》第一卷（山水篇），爱不释手，果断购得。从此踏入艺术之门，打开其水墨国画的新旅程。几十年来，梁启忠将此画卷带于身边，未相离弃，他常看常新，每每从中受益良多。墨浅趣幽，山水谦怀。数十年历练，梁启忠铸就了其独一无二的艺术风格，此间他生出许多心得与领会。为更深入了解其对艺术的思考，艺博会艺术馆就其艺术风格之道与梁启忠展开对话，一起听他分享对水墨山水的胸臆感怀与精彩妙言！梁启忠《拟元人小品》35×92cm笔墨相随崇理尚简——梁启忠的山水墨道艺博会艺术馆：艺术作品是每一位艺术家独一无二的标识，您认为您的作品在表现手法及艺术创作风格上的特点是什么？梁启忠：我画的是传统山水。传统山水有一个传承脉络，我从《芥子园》入手，以书入画，将“写”看得很重，首先追求的是线条的质感、韧性与灵动性；之后浸润在元四家、明四家、清四家的画作中，逐渐认识到墨的重要性。墨离不开用笔。各种复杂的用笔技巧，层积所成的阴阳交搭之象，被称为“墨”。一阴一阳之谓“道”，万象离不开阴阳。阴中有阳，阳中有阴，复杂的阴阳变化，实际是用笔的繁简所致；繁而益繁，简而愈简，繁中有简，简中有繁，从而使画面有很强的体积感与流动感。梁启忠《天地石壁图》48×cm古人讲山水画的笔墨，不是单纯地将笔与墨分开，而是笔中有墨，墨中有笔。笔，强调线的灵动与韧性；墨，则是积线成面，积面成体的用笔现象。个中繁简变化，阴阳调和，全凭画家心中所具的画理而成，而心中所具的画理，必由临摹经典古画，长期反复渐次悟得。既而愈画愈明，了然于胸。俗谓意在笔先，成竹在胸，就是说经过长期实践，画理能在心中呈现。此时作画，自然触处果断，妙趣横生。几十年习古，我深知传承的重要性。首先，成名的古代画作众理悉备。无论整幅的杰构超群，便是个中的一草一木，一山一水，一亭台楼阁，一人物禽兽，无不自然和谐，合理合法。习古既久，画理了然在胸，笔墨工夫也日滋月长。几千年来，各家画作，纵目望去，如隔岸观火，了然分明。梁启忠《拟宋人笔意》42×cm若论风格，尚简而不喜繁。几笔能交待清楚的，并不想多着墨。留些空间，让读者以意发挥。然画风简，必认理真切，工夫纯熟，方能济事。否则认理乖违，工夫粗疏，所作荒率，无可观矣。偶尔亦尝试画些繁难厚重之作，总有画蛇添足之嫌。《富春山居图》，我画了几遍。每叹作者简而益简，给人以无尽遐想，所以被后世尊为墨皇。云林山水，亦是以理胜，费墨不多，而理真意切。平生于斯二人，心最向往，用力亦最多。四王可谓集古之大成者，笔力虽较上二人稍逊，然于画理则烂熟在心。纵横绢纸，无不如意。所以我习四王，重在抽丝剥茧，直取其理。笔墨功夫多下在大痴、雲林画作上。梁启忠《拟宋人小品》62×58cm个人不喜谈创新。今人大都张口闭口讲创新，其实创新的多是皮相，真画理，真笔墨，何曾有多少建树？与古法相较，可谓云泥之别也。年9月15日艺术家简介梁启忠
LiangQiZhong梁启忠，别名字号钓月斋，安徽寿县人，中国书法家协会会员，安徽省书法家协会理事，淮南市书协副主席，安徽省首届十佳青年书法家。年7月，荣获书法报社主办的“书法宝（APP）提名·国展百强榜”总分第一名。梁启忠对用笔有其深刻的探索之道，懂得毛笔可以调伏自心，他对毛笔的态度极其认真，正如论语云“毋意，毋必，毋固，毋我”，这最能表达梁启忠对毛笔的态度。作品赏析临《富川山居图》之一35×cm临《富川山居图》之二35×cm《仿古山水》之一49×38cm《仿古山水》之二49×38cm《仿古山水》之四49×38cm
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